Horsey, por Eungi Kim

Pois é, também fiquei assim quando vi...pasmo, querendo muito tudo isso! Um concurso de design ciclo de Seoul, organizado pelo Designboom e colaboração do Projeto de design de Seoul, elegeu o projeto de Eungi Kim, da Coréia, como um dos finalistas da edição do concurso, com mais de 3.000 concorrentes.

O autor do projeto, justificou que o protótipo é feito de madeira, onde é acoplado de forma bem simples em uma bicicleta, é adaptável, apenas como adorno e pelo fato de as pessoas não verem as bicicletas simplesmente como um veículo de transporte, mas como se fosse um animal de estimação adorável.

fonte: http://www.designboom.com 

O Melhor Bolo de Chocolate do Mundo

Quem nunca andou pela rua Oscar Freire, em SP, e do nada sentiu aquele cheirinho de bolo de chocolate saindo do forno? Pois bem, era O Melhor Bolo de Chocolate do Mundo, uma rede que já existe à mais de 20 anos em Portugal, e a 03 anos aqui em terras Tupiniquins.
O bolo é servido por fatias, tendo em duas opções, o com chocolate Meio Amargo, com 70% de cacau importado ou o tradicional doce, com 53% de cacau importado. Caso você seja um pouco desesperado (como eu), e queira levar um bolo inteiro pra comer de madrugada, também pode, hehehe!
Então, da próxima vez que for à São Paulo, não deixe de passar em uma das 03 lojas e provar O Melhor Bolo de Chocolate do Mundo. (não é à toa que tem este nome, rsrsrs)

Minimum House, por Scheidt Kasprusch Architekten

O minimalismo presente nesta casa do escritório de arquitetura Scheidt Kasprsuch não é digamos um minimalismo tão elevado, como em algumas obras do Japão, e outros lugares do mundo. Nesta obra, o minimalismo se encorpora de forma tecnológica para construção, utilizando materiais ecologicamente corretos, como sistemas de aquecimento, reaproveitamento de água, isolamento acústico etc.

 As faces envidraçadas da casa foram pensadas juntamente com uma série de profissionais que pensaram em todas as questões físico-biológicas que os habitantes da casa poderiam usufruir ao máximo do prazer de estar numa residência como esta, utilizando por exemplo, um conceito de construção modular, permitindo ter várias aberturas e visões para a área externa, ou isolá-las completamente.
O piso da casa é composto por materiais recicláveis, um tipo de piso vinílico, a parede principal recebe revestimento interno com madeira de reflorestamento, os panos de vidro se abrem e permitem o aproveitamento de ventilação natural e todo aquecimento da casa é dado através de painéis de aquecimento solar.
fonte: http://www.archdaily.com

Christian Haas na VolB

Christian Haas, criou uma série de "luminárias", se é que pode ser, talvez muito mais um "objeto de luz", uma série chamada "Ropes", (Cordas, em inglês), onde, através de um olhar sobre a tecelagem artesanal, e a tecnologia de ponta, criou elementos feitos manualmente na França e na Alemanha, peça por peça, dados significados onde podem ser apagados ou acesos, emissores de significado, como uma obra de arte.

São peças únicas e númeradas, variando de acordo com o tamanho e a técnica de tecelagem.

As fibras possuem uma tecnologia que repelem a poeira e sujeira, onde não necessite de limpeza com produtos abrasivos ou que possam danificar a obra. As lâmapadas são de LED´s com temperatura de cor quente, que propiciam longa duração e flexibilidade na confecção.

No Brasil estão á venda na Volume B, Micasa.
fonte: http://www.haasdesign.de

A new face do momento: Zola Jesus

Quem está arrancando gemidos, suspiros e elogios sem fim é Zola Jesus, uma cantora de origem Russa, com uma voz inconfundível e um styling que causa frisson na galerinha. Ainda estou conhecendo seu repertório, regado com timbres graves, um som quase eterno, celeste, numa mistura meio de Siouxsie, Björk, The Cure, Florence Welch e arranjos de Fever Ray, enfim...tem que ouvir!!!

Seu gênero anda entre música eletrônica, rock, experimental, gótica, nossa, difícil classificar um gênero para essa voz, ela ecoa palavras como uma ópera quase ! (I loved)

Para quem se interessou, vale a pena dar um Google e espiar (ouvir) um pouco sobre esta voz maravilhosa!

Algumas de suas músicas possuem videoclipe oficial, disponíveis no Youtube. Sugestão? Todas!

Yellow Brick House, por G. Natkevicius

Esta casa situada no Parque Regional de Palviniai, é talvez uma das mais belas que já vi, (pena que não pessoalmente), mas a história que acerca este monumento é bem mais antiga do que suas fachadas envidraçadas podem mostrar.

A parte histórica da casa, feita com tijolos foi construida no século 17, onde funcionava uma fábrica de canhões. A família que mora hoje na casa, aproveitou seu fator histórico, e numa combinação gloriosa da modernidade trabalhada com elementos frios, como o vidro e o aço, contrapõem com o calor e aconchego dos tijolos e da iluminação em tons amarelos, numa região onde a luz do sol não é muito favorável.

A casa quando os moradores a compraram, não era tão grande por não oferecer às necessidades que uma casa precisava ter, foi então que o escritório de G. Natkevicius acrescentou à edificação, um anexo envidraçado que pudesse então, abrigar os cômodos da casa com uma visão panorâmica de 360°.

fonte: http://www.natkevicius.it

Law Street House por Muir Mendes

Localizada numa rua de faixa única ao sul de Melbourne, o pequeno e lapidado chalé de quarto singular da década de 1880, constituiu-se como um programa inicial para os arquitetos e proprietários Bruno Mendes e Amy Muir.
Dar continuidade ao seu desejo de construir com suas próprias mãos, estabelecia-se como uma parte importante do objetivo final.
Joe Mendes, que faz a gestão da construção em aço para grandes empresas de construção, estabeleceu o elemento de ligação final. Os 03 anos seguintes, passados em demolições, escavações e construção, seriam referidos como "a aprendizagem do papá Mendes", enquanto trabalhavam a todo tempo no atelier, a nova casa foi sendo construída aos fins de semana, no qual este fator condicionou a par com o controle de custos ao programa construtivo. 

O lote com 93m² de área, encontrando-se geminado aos edifícios vizinhos a norte e a sul e contido aos fundos por outra propriedade, aproveitava-se da luz natural e à vista frontal. Ladeado por um edifício modernista com dois pisos, com uma fachada em tijolo vermelho e a Sul, por um chalet em madeira ornamentada, a Law Street House tornou-se o “4º porquinho”. Compreendendo dois quartos, dois banheiros, um escritório, uma sala de estar de planta livre e uma área de armazenamento, engenhosamente projetadas numa área total de 115m²; a casa encontra-se dividida em duas zonas, tendo na galeria escritório do Nível 1 o espaço intermédio. Construída com placas de aço, a fachada adquire a condição de vazio, escondendo o segundo piso por detrás da cobertura de inclinação ajustada que mimetiza a forma do antigo chalet. Uma “ponte levadiça” na janela frontal proporciona privacidade e canaliza a luz para o quarto da fachada, transmitindo da casa um claro sinal de ocupação.

Ao entrar no edifício, o corredor com pé-direito duplo dirige o olhar através da extensão da clarabóia, agarrando a vista a uma palmeira existente. A inversão do corredor fechado do chalet foi adaptada de forma a maximizar a penetração da luz natural no interior e proporcionar uma imagem de algo “fora do local” limitado. O céu torna-se um importante elemento de distração do olhar. As paredes brancas são palco da passagem da luz, que dança ao longo do interior, conforme o dia passa, imprimindo padrões nas paredes. Uma memória dos telhados originais, finos e inclinados, atravessa a parte inferior do Nível 1, definindo a “secção” do edifício. As traseiras da casa formam uma continuação da linha da cobertura, dobrando-se a sul. A fachada posterior a oeste encontra-se inclinada, garantindo que não incida sombra na propriedade vizinha. Internamente, a parede aparenta ter sido drapeada, incorporando os painéis de aquecimento e ocultando as persianas da janela do Nível 1.

A construção em aço foi adaptada para combater a dificuldade do local e a agressividade das térmitas. Janelas, portas, escadas e juntas foram fabricadas em aço, pontuando um interior branco. Revestimento em madeira de uma variedade de eucalipto, estende-se através do espaço e das paredes, de forma robusta.

fonte: http://www.aboutblank.pt

O som minimalista de Alva Noto

Alva Noto é um nome artístico do artista Carsten Nicolai, que usa a arte e a música como ferramentas complementares para criar microscópicos pontos de vista dos processos criativos. Ele é membro do grupo de música Signal, junto com Frank Bretschneider, AKA Komet e Bender Olaf, AKA Byetone ) e Cyclo, com Ryoji Ikeda.

Nicolai nasceu em Karl-Marx Stad, Alemanha Oriental. Seu interesse em som e suas qualidades físicas podem ser inspirados por sua obsessão de infância com morcegos, como uma criatura a quem ele acreditava que pudesse se comunicar. Estudou arquitetura e paisagismo antes de perseguir um interesse nas propriedades teóricas do som e do espaço. Em Berlim no início de 1990, Nicolai fundou a Noton, rótulo de música experimental como uma plataforma para sua conceitual e experimental definição musical.

Alva Noto transforma som em looping osciladores e geradores de tom. Ele não usa sequenciadores, mas edita seu trabalho para dar às suas composições estruturas rítmicas. Cliques e falhas não são utilizados como ornamentos adicionais às composições, mas constituem os elementos essenciais rítmicos e harmônicos da obra. Ele freqüentemente recolhe amostras de transmissão de informação eletrônica, tais como sons de fax , modem sons e toques de telefone, e estes são amostrados e organizados, entre outras fontes de sons esquecidos.

Noto escreveu recentemente uma ópera,  Sparkie: Cage and Beyond , em colaboração com Michael Nyman.

Alva Noto também trabalha como artista visual. Utilizando os princípios de Cymatics ele visualiza o som. Os shows de Alva Noto são formados por uma convergência de pintura, som e escultura que resulta em instalações explorando a idéia de criatividade filtrada através de sistemas modulares e códigos. 

Sua música aparece com destaque em sua arte. Noto trabalha expondo as limitações e potenciais de beleza e criatividade possíveis, dentro de rígidos sistemas lógicos.

Noto já se apresentou e criou instalações em muitos dos espaços mais prestigiados do mundo, incluindo o Guggenheim, de NY, o MoMA SF, NTT Tokyo, Tate Modern e na Bienal de Veneza - Italia.

Como um membro (e co-fundador) da etiqueta Raster Noton, ele foi responsável pela série aclamada CD '20 a 2000 ", que passou a ganhar o Golden Nica prêmio no Prix Ars Eletrônica de 2000.